Daar is liedjies wat jy vir die eerste keer hoor en dadelik weet – hierdie een gaan groot wees. Dan is daar ander wat jy eers later begin waardeer, maar uiteindelik besef dis ook ’n klassieker. Maar wat is dit wat van ’n liedjie ’n treffer maak? Is dit net geluk? Of is daar ’n geheime resep wat kunstenaars en vervaardigers gebruik om seker te maak hulle musiek beland bo-aan die treffersparade?

Hoewel daar nie ’n presiese wetenskap is nie, is daar beslis sekere elemente wat herhaaldelik in suksesvolle liedjies voorkom. Kom ons delf bietjie dieper in wat ’n liedjie regtig ’n treffer maak.

Die Hook – Die Deel Wat Jy Nie Uit Jou Kop Kan Kry Nie

As daar een ding is wat alledaagse liedjies van treffers onderskei, is dit die hook – daardie deel van ’n song wat jou brein gewoon nie kan ignoreer nie. Dis gewoonlik die refrein, maar dit kan ook ’n instrumentale riff, unieke klank of selfs ’n kort frase wees wat bly vassteek.

Dink aan Bon Jovi se Livin’ on a Prayer – daardie "whoa-oh" deel is net so ikonies soos die res van die lied. Selfs mense wat nie eers die volledige lirieke ken nie, kan daardie stuk saamsing. Dit is ’n perfekte voorbeeld van hoe ’n eenvoudige melodie met ritme en energie ’n hele gehoor kan vang.So, as jy ’n treffer wil hê, moet jou liedjie iets hê wat dadelik in mense se koppe bly vassteek.

Lirieke – ’n Storie Wat Saamgesing Kan Word

Goeie lirieke maak ’n groot verskil. Ja, daar is treffers wat nonsens-lirieke het, maar die meeste groot liedjies vertel ’n storie waarmee mense kan identifiseer.

Lirieke moet óf:

• Eenvoudig en maklik om te onthou wees (soos Happy deur Pharrell Williams),

• Emosioneel en diep raak (soos Adele se Hello), of

• Iets sê wat mense regtig voel, maar dalk nie self kon verwoord nie (soos Lewis Capaldi se Someone You Loved).

Mense hou daarvan om liedjies te sing wat vir hulle iets beteken. Dit is hoekom ’n goeie tema en ’n sterk storie in ’n liedjie kan help om dit na die volgende vlak te neem.

Produksie – Klank Wat Inpas by Moderne Style

Vervaardigers is soos die argitekte van musiek – hulle besluit hoe ’n liedjie moet klink. ’n Goeie produksie kan ’n gemiddeldige liedjie verbeter, terwyl swak produksie selfs die beste lirieke en melodie kan vernietig.

Vandag is digitale klanke en sintetiseerders baie gewild, terwyl ouer genres soos disco en funk ook ’n herlewing beleef. Kyk net na hoe groot Uptown Funk van Bruno Mars geword het – dit is ’n liedjie wat sterk beïnvloed is deur die 80’s, maar steeds vars en modern voel.

Dan is daar liedjies wat met unieke klank-effekte en eksperimentasie sukses behaal, soos Queen se Bohemian Rhapsody, wat ’n kombinasie van rock, opera en ballade in een liedjie sit.Wat beteken dit vir ’n kunstenaar? Jy moet weet wat nou gewild is, maar terselfdertyd iets nuuts bring wat jou liedjie laat uitstaan.

Kultuur en Tydsgees – Die Regte Lied op die Regte Tyd

Soms is die tydsberekening van ’n liedjie net so belangrik soos die liedjie self. ’n Lied kan nie in ’n vakuum bestaan nie – dit moet iets sê oor die tyd waarin dit uitgereik word.

Dink aan Aqua se Barbie Girl – die liedjie het perfek ingepas by die 90’s se speelse popkultuur en is steeds vandag ’n kultus-treffer. Aan die ander kant het Do They Know It’s Christmas deur Band Aid ’n spesifieke boodskap gehad wat daardie era se realiteite weerspieël het.’n Goeie treffer voel asof dit op die regte oomblik in die wêreld ingekom het.

5. Die Regte Persoon Agter Die Lied – Die Kunstenaar Self

Musiek is nie net klank nie – die kunstenaar se persoonlikheid en beeld speel ’n groot rol. Party liedjies raak groot bloot omdat mense van die kunstenaar hou.

• Single Ladies deur Beyoncé sou steeds ’n goeie liedjie wees as iemand anders dit gesing het, maar Beyoncé se image en stage presence het dit in ’n wêreldwye beweging verander.

• Bad Guy deur Billie Eilish het mense getrek omdat dit anders gevoel het, en haar geheimsinnige, alternatiewe persona het dit net meer interessant gemaak.

’n Kunstenaars moet hulself as ’n volledige pakket aanbied – musiek, styl, persoonlikheid en uniekheid werk alles saam.

Promosie en Sosiale Media – Hoe ’n Liedjie Deesdae Groot Word

Vandag is musiek nie net oor die lied nie – dit is oor hoe dit bemark word. As ’n lied nie op mense se skerms verskyn nie, sal hulle dit nie hoor nie.

• TikTok het al verskeie liedjies virale sukses laat behaal, soos Montero deur Lil Nas X.

• YouTube, Instagram en Spotify speellyste help om liedjies aan nuwe gehore bekend te stel.

• Skep "hype" voor die vrystelling – kunstenaars deel gewoonlik snippets of agter-die-skerms clips voordat hulle die volle lied vrystel.

As jy ’n treffer wil hê, moet jy seker maak mense sien en hoor dit aanhoudend.

Nostalgie – As Mense Dit Almal Ken, Werk Dit

Baie groot liedjies werk omdat hulle mense herinner aan iets van die verlede. Dit kan óf:

• ’n genre wees wat terugkom (soos disco en synth-pop),

• ’n sample van ’n ou liedjie wees wat hergebruik word (soos Pitbull en DJ Khaled gereeld doen), of

• ’n tema hê wat tydloos is, soos Tracy Chapman se Fast Car.

Musiek wat ’n emosionele band met mense bou, het ’n langer leeftyd.

Is Daar ’n Magic Formula vir ’n Trefferslied?

Daar is nie ’n enkele formule wat gewaarborg sal maak jou liedjie word ’n nommer een nie – as dit so was, sou almal dit doen. Maar, as jy ’n sterk hook, goeie lirieke, moderne produksie, kulturele relevansie en goeie promosie het, is jou kans baie groter.

Of dit nou oor liefde, feesviering, hartseer, nostalgie of iets heeltemal nuuts gaan – musiek bly ’n emosionele ervaring. Die beste liedjies is die een wat mense saamsing, voel, en nie gou vergeet nie.

So as jy ’n kunstenaar is wat wonder hoe om daardie volgende groot treffer te skryf, onthou net: maak iets wat mense wil ervaar, nie net luister nie.